25 Gedanken, die ich hatte, als ich Greta Gerwigs „Barbie“ sah

Kunst & Lifestyle

von Audrey Miu

4. August 2023

Vielleicht ist ein großer Teil der anhaltenden Aufregung um Greta Gerwigs Barbie auf die zentrale Rolle zurückzuführen, die Barbie in so vielen unserer Leben gespielt hat. Zu meinen schönsten Erinnerungen als Kind gehörte eine schwere Plastikbox voller Barbie-Puppen, deren Haare trotz meiner besten Versuche, sie zu glätten, zunehmend verfilzt und durch die Abnutzung verfilzt waren. Selbst jetzt, wo die Plastikbox schon lange unter einem wachsenden Stapel „Wichtigerer Dinge“ vergraben ist, bleibt Barbie bei mir. In jedem Wort, das ich spreche, steckt Barbie, seit ich mit meiner Schwester auf der Couch gekuschelt habe und mein Englisch verbessert habe, indem ich „Die zwölf tanzenden Prinzessinnen“ oder einen anderen Film aus unserem riesigen Stapel Barbie-DVDs gesehen habe.

Als junges Mädchen, das noch nicht auf die vielen Vorurteile und Grausamkeiten der Welt aufmerksam gemacht wurde, war Barbie keine dünne, blonde Puppe, die die unmöglichen Ideale repräsentierte, nach denen wir streben mussten – Barbie war ganz einfach ich. Sie war wunderschön mit ihren goldenen Haaren und blauen Augen, genauso wie ich wunderschön war mit meinen schwarzen Haaren und dunkelbraunen Augen. Sie sah wunderbar aus in ihren rosa Ballkleidern und Laborkitteln mit einem rosa Stethoskop um den Hals, genauso wie ich mich wunderbar fühlte, als ich in meinen Prinzessinnenkleidern oder Jeansoveralls davon träumte, Erfinderin oder Tierärztin zu werden. Sie war genauso zuversichtlich wie ich, und alles ergab einen Sinn: Barbie machte Freude, und ich brachte mir völlige, zügellose Freude.

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Als ich älter wurde, gab es den unvermeidlichen Handlungsbogen „Barbie ist eigentlich wirklich nervig und die schlechteste Figur in jedem Film“. Sie nahm Platz ein, auf eine Weise, die ich langsam lernte, es nicht zu tun; Sie feierte ihre Erfolge ohne Scham und erhielt Lob ohne instinktive Ablehnung, während ich darauf konditioniert worden war, alles andere zu tun; und Gott verbiete ihr das unerträgliche „Hauptcharakter-Syndrom“ – in einem Film, der nach ihr und über sie benannt ist – denn das Richtige für sie wäre, sich jedes Mal, wenn sie das Wort „Ich“ sagt, unglaublich schuldig zu fühlen.

Greta Gerwigs Barbie heilt also das innere Kind, dem zu oft gesagt wurde, es solle ruhig sein, dem gesagt wurde, es solle jemand anderen ins Rampenlicht rücken, dem gesagt wurde, dass Frauen, unabhängig von ihrer Intelligenz, ihrem Erfolg oder ihrer Schönheit, zuerst und in erster Linie willige, agapeische Hintergrundcharaktere in ihrem eigenen Leben sein. Bei Barbie geht es um Barbie, und das völlig zu Recht. Hier also ohne weitere Umschweife 25 Gedanken, die mir beim Anschauen des Films durch den Kopf gingen.

(Dies ist völlig selbsterklärend. Ich würde es gerne sehen, wenn jemand auch nur versucht, anderer Meinung zu sein.)

Mit ihren blauen Augen, dem komplett rosafarbenen Outfit und den üppigen blonden Locken sieht Margot Robbie aus wie die stereotypische Barbie. Mehr als einmal habe ich mich im Film dabei ertappt, wie ich einfach hingerissen war von ihrer Schönheit. Aber noch viel mehr als das: Sie liefert eine atemberaubende Leistung ab und man kann jeden Schritt ihrer Entwicklung von einer zweidimensionalen Puppe zu einer Frau mit Herz und Menschlichkeit verfolgen. Sie spielt Barbie ernsthaft und aufrichtig und erweckt die Puppe mit einer Schärfe zum Leben, die es dem Film ermöglicht, beim Publikum eine so starke Resonanz zu erzielen. Irgendetwas an ihrer Darbietung fühlt sich unglaublich persönlich an, so als ob man mit jedem herzlichen Lächeln oder jeder Träne, die Barbie vergießt, zum ersten Mal auch Glück oder Traurigkeit verspürt.

Als Ryan Gosling zum ersten Mal als Ken bekannt gegeben wurde, gab ich zu, dass ich meine Zweifel hatte. Obwohl ich schon immer wusste, dass er ein lustiger Typ ist, hatte ich ihn bisher eigentlich nur in der Rolle charmanter, arroganter Frauenschwarm gesehen, und ich war von seiner Ken-Energie nicht völlig überzeugt. Nun, ich hätte nicht falscher liegen können. Ryan Gosling ist als Ken fantastisch, mit tadellosem komödiantischen Timing und genau der richtigen Menge an übertriebenen Versuchen, zu schwelgen und höflich zu wirken. Er brachte das Publikum im Kino mehr als einmal zum lauten Lachen und lieferte seine Zeilen jedes Mal makellos ab.

Kens Musiknummer ist definitiv einer von vielen Höhepunkten im Film, und ich danke demjenigen, der sich entschieden hat, den Song vorzeitig zu veröffentlichen, weil er großartig ist. Meine Freunde und ich saßen auf unseren Plätzen und sprachen mit den Lippen zu den Worten, und ich kann garantieren, dass wir mit gezückten Leuchtstäben in der ersten Reihe wären, wenn Ken jemals ein Konzert geben würde. (Der Song ist auch unglaublich eingängig. Ich bin nur Ken … Woanders wäre ich eine Zehn …)

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Connor Swindell, Ncuti Gatwa und Emma Mackey spielten alle in dem Film mit, und es war besonders süß, als Ken von Ncuti Gatwa sagte, dass er seine Freundin, Emma Mackeys Barbie, vermisse. Apropos: Wann erscheint die nächste Staffel von „Sex Education“?

Lautmalerei, für die Wirkung. Ich habe im Laufe dieses Films so viel gelacht. Angesichts der talentierten Besetzung ist es kaum verwunderlich, dass jede Zeile einfach perfekt umgesetzt wurde. Zu den Favoriten gehören: a) Helen Mirren, die als Erzählerin unterbricht und sagt, dass sie Margot Robbie wahrscheinlich nicht hätten besetzen sollen, wenn sie einen Witz darüber machen wollten, dass Barbie sich nicht attraktiv fühle; b) wenn Ken „Erhaben!“ schreit; c) „Bedeutet der Ausdruck ‚Langzeit-Ferngespräche, Gelegenheitsfreundin mit geringem Engagement‘ nichts?!“.

Die Kinematographie von Barbie ist einfach makellos. Die leuchtenden Farben von Barbie Land passen zu den wunderschönen Kostümen jeder einzelnen Barbie, mit freundlicher Genehmigung der Oscar-prämierten Kostümdesignerin Jacqueline Durran. Sagen Sie, was Sie wollen, aber Sie können nicht leugnen, dass dieser Film ästhetisch perfekt ist.

Wie viele andere, auch Margot selbst, dachte ich immer, dass die beiden Schauspielerinnen eine verblüffende Ähnlichkeit hätten – bis ich sie Seite an Seite auf der Leinwand sah. Nebeneinander sehen sie beide so deutlich und einzigartig aus und sehen sich eigentlich überhaupt nicht ähnlich.

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Perfektioniert durch Hari Nefs brillant vorgetragene Antwort: „Und was für einen guten Job du am ‚Strand‘ machst.“ Dieser Dialog spielt sich tatsächlich hin und wieder in meinem Kopf ab, völlig unaufgefordert. Es ist einfach so fantastisch umgesetzt. Ich habe gelacht, als ich es im Trailer hörte, ich habe gelacht, als ich es im Kino noch einmal hörte, und ich lache immer noch, wenn ich es in meinem eigenen Kopf höre.

Barbie ist vielleicht schuldig, Ken gegenüber allzu abweisend zu sein, und ihre Entschuldigung am Ende des Films ist verständlich und angemessen. Ebenso beraubt die Tatsache, dass Kens als Barbies Accessoire geschaffen wurde, ihnen ihre individuelle Identität, und in diesem Sinne sind die Realität und Barbie-Land insofern parallel, als in beiden Welten eine größere, institutionalisierte Ungleichheit im Spiel ist. Ich glaube jedoch nicht, dass Barbie Land nur als analoge Umkehrung unserer patriarchalischen Welt gedacht ist. Barbie drängt sich Ken nie auf, hat nie das Bedürfnis, Ken herabzusetzen, um ihre eigene Überlegenheit zu behaupten, und zwingt Ken nie zur Unterwerfung. Barbie ist es einfach... egal, oder zumindest nicht sehr. Sie schenkt Ken nicht ihre Aufmerksamkeit, verhält sich aber nie so, dass sie ihn aktiv unterdrückt oder einschränkt. Die Barbies versuchen nicht, die Kens zu dominieren; Sie „womansplainen“ nicht wie die Kens im Kendom, noch zwingen sie den Kens ihre Interessen auf. Die Barbies machen einfach ihr eigenes Ding.

Wenn Sie bei den Songs von Dua Lipa eines garantieren können, dann ist es, dass sie immer so eingängig sind! Seit ich das Kino verlassen habe, tanze ich jeden Tag in Dauerschleife „die ganze Nacht durch“. Die choreografierte Tanzroutine ist so ein lustiger Moment im Film.

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Als Barbie und Ken zum ersten Mal in der realen Welt ankommen und beim Inlineskaten die Werbetafel mit Schönheitsmodels sehen, ruft Barbie etwas in der Art von „Sehen Sie, das ist der Oberste Gerichtshof!“. Obwohl es komödiantisch ein toller Moment ist, liebe ich diese Zeile auch, weil sie uns erzählt, dass für Barbie die Schönheit oder Sexyität einer Frau, die sich ihrer eigenen Schönheit bewusst ist, überhaupt nicht im Widerspruch dazu steht, wie intelligent oder fähig sie ist. Zum Teufel mit den „dummen Blondinen“, den heißen, aber langweiligen Mädchen-Tropen – Verstand und Schönheit haben sich nie gegenseitig ausgeschlossen, und Frauen können und sind beides.

Ich schätzte Barbies völlig unbefangene Fähigkeit, sich zu verteidigen. Sie setzt die ganze Zeit über selbstbewusst ihre Grenzen zu Ken und verspürt nie das Bedürfnis, ihre Ablehnung seiner Annäherungsversuche durch ein höfliches und harmloses Lachen abzufedern. Wenn ihr in der realen Welt ein Mann auf den Hintern schlägt, schlägt sie ihm instinktiv ins Gesicht, ohne zweimal darüber nachdenken zu müssen, ob das mehr Ärger bringen würde, als es wert ist. Barbie tut all diese Dinge, weil es für sie selbstverständlich ist, sich selbst zu schützen und zu verteidigen. Sie musste diese Instinkte nie unterdrücken, weil ihr nie in den Sinn gekommen ist, dass Neinsagen oder die Durchsetzung eigener Grenzen beängstigende oder gewalttätige Folgen haben könnten. Da sie nie mit reaktionärer Gewalt konfrontiert wurde, musste sie nie lernen, sie zu fürchten oder solche Übergriffe einfach folgenlos bleiben zu lassen.

Obwohl Barbie für die große Leinwand dramatisiert wurde, ist es immer noch entmutigend, aber allzu vertraut, dass Barbie in der realen Welt ständig objektiviert wird, selbst von vermeintlich moralisch aufrichtigen Polizisten. Ebenso demoralisierend ist die Tatsache, dass selbst ein selbsternannter „feministischer“ Konzern wie Mattel in the Real World Frauen keine bedeutenden Entscheidungspositionen zuweist.

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Dies ist eine meiner Lieblingsszenen im gesamten Film und ich bin so dankbar, dass Greta diese Szene, die sie als „das Herzstück des Films“ bezeichnete, vor dem Schnitt bewahrt hat. Es ist so bewegend, als Barbie, die bisher keine Vorstellung vom Altern hatte, zum ersten Mal eine alte Frau sieht. In ihrer Stimme liegt so echtes Staunen und Ehrfurcht, als sie zu der alten Frau sagt: „Du bist so schön“, und die beiden tauschen ein bewunderndes Lächeln aus. Es ist ein so roher, herzlicher Moment, in dem Barbie die alte Frau in all ihrer Schönheit sieht und sie sofort begreifen kann, weil ihr nie beigebracht wurde, das Altern zu fürchten oder zu verteufeln.

Bitte zeigt mir jemand, wie ich meinen Blow-out mit so federnden, großen Locken so voluminös aussehen lassen kann.

Es war schön herauszufinden, dass Barbie nicht für Sasha, sondern für Gloria in der realen Welt war, um ihr inneres Kind zu heilen. Auf andere Weise gilt Barbies Reise in die reale Welt jedoch letztlich allen drei dieser Frauen, auch ihr selbst. Es hat etwas so Schönes und Kraftvolles, wenn Frauen miteinander in Kontakt treten und sich gegenseitig stärken.

Dieser Gedanke kam mir im Grunde jedes Mal in den Sinn, wenn Margot Robbie auf der Leinwand war, und das verständlicherweise. Das beste Outfit im gesamten Film ist meiner Meinung nach das pinkfarbene Chanel-Minikleid, das sie in der zweiten Hälfte des Films trägt. Das Kleid wird mit einer rosa, herzförmigen Vintage-Chanel-Tasche und einer atemberaubenden Chanel-Halskette mit Diamanten und Edelsteinen mit hängenden birnenförmigen Perlen und ineinandergreifenden Cs kombiniert, beide aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion 1995. Ich wünschte, ich würde scherzen, wenn ich sage, dass ich mich auf den ersten Blick in diese Halskette verliebt habe.

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„Mojo Dojo Casa House“ ist ohne Zweifel eines der witzigsten und verrücktesten Dinge, die ich je gehört habe, und Ryan Goslings Vortrag trifft es natürlich auf den Punkt. Absolut urkomisch.

„Mojo Dojo Casa House“. Mein Gott.

John Cenas Cameo-Auftritt. Muss ich mehr sagen? Von all den Dingen, die ich erwartet hatte, stand „John Cena in einer blonden Perücke als Wassermann Ken, während Dua Lipa mit ihm flirtet“ nicht auf meiner Liste. Eigentlich habe ich ein Bild von diesem Moment gesehen, bevor ich den Film gesehen habe, aber es fühlte sich so surreal an, dass ich annahm, es sei ein Schnitt. Ich hab mich geirrt.

Allan. Oh, Allan. Eine unaufdringliche, nicht bedrohliche männliche Präsenz. Würden wir nicht alle gerne einen Allan in unserem Leben haben?

Die Rede von America Ferrera ist der Höhepunkt des Films. Ich kann es auswendig aufsagen, aber das werde ich nicht tun, weil es nichts Besseres gibt als Ferreras Interpretation. Es ist unglaublich bewegend und ich bin in Tränen ausgebrochen, wie sicher auch viele andere. Jede Frau wird das Gefühl haben, dass ihre Worte einen so tiefgreifenden Nachhall haben, und man merkt, dass auch Ferrera sie mehr als nur als Worte auf einer Seite oder die Frustrationen einer fiktiven Figur erkennt, sondern als ein unverkennbar universelles, weibliches Gefühl. Allzu oft werden Frauen auf eine unmögliche Gratwanderung widersprüchlicher Erwartungen gezwungen, angenehm zu sein und mehr zu sein als alles andere, was sie eindeutig zu sich selbst macht. Jeder möchte, dass eine Frau etwas anderes ist, unabhängig davon, was sie sich selbst wünscht. Es ist nicht nur die Welt, die sie an einen unmöglichen Standard stellt – es ist auch die Art und Weise, wie sie sich daran hält, weil die Gesellschaft so strukturiert ist, dass sie ihr sonst nicht entgegenkommt.

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Er hat vielleicht das Patriarchat ins Barbie-Land gebracht, aber ich kicherte, als Ken zugab, dass er im Grunde das Interesse am Patriarchat verloren hatte, als ihm klar wurde, dass es nicht um Pferde ging. Wie die meisten komödiantischen Zeilen im Film steckt hinter diesem Witz eine Wahrheit, die gehört werden muss: Das Patriarchat ist nicht nur schädlich für Frauen, sondern auch für Männer. So wie es versucht, Frauen zu einem bestimmten Verhalten zu zwingen, zwingt es auch Männer dazu, dasselbe zu tun. Deshalb liebe ich die Schlussfolgerung „Er ist nur Ken“. Er ist einfach Ken – und das ist Ken-ough. Weder muss er sich Barbie aufdrängen, noch muss er ständig an der Seite von Barbie existieren. Ken ist einfach Ken, und das ist in Ordnung. Mehr als okay, tatsächlich macht es Sinn. Er muss nicht das sein, was Barbie oder das Patriarchat von ihm erwarten – er muss nur er selbst sein.

Im Film sagt Ruth Handler, gespielt von Rhea Pearlman: „Wir Mütter stehen still, damit unsere Töchter zurückblicken und sehen können, wie weit sie gekommen sind.“ Mütter sind für viele von uns Superheldenfiguren, gottähnlich in ihrer scheinbaren Allmacht und stets wohlwollenden Absichten. Erst wenn du etwas älter und unabhängiger wirst und siehst, wie deine Mutter ihren Hobbys nur für sich selbst nachgeht, wird dir klar, wie wenig sie das früher gemacht hat. Die Dynamik zwischen Gloria und Sasha ist eine dringend benötigte Erinnerung daran, dass deine Mutter nicht nur deine Mutter ist – sie ist einfach auch ein Mädchen. Ein Mädchen mit Fehlern, Ambitionen und Träumen, einer idealisierten Vorstellung davon, wie sich ihr Leben entwickeln würde, das eines Tages beschloss, sich zumindest für eine Weile auf dich einzulassen und dich zu haben.

Seien wir ehrlich – alle im Kino vergossen eine Träne, als „What Was I Made For“ von Billie Eilish aus den Lautsprechern zu dringen begann und uns eine Montage von Heimvideos mit echten Frauen präsentiert wurde. Diese Frauen bestehen aus den Liebsten der Besetzung und der Crew, von denen einige noch da sind und andere verstorben sind, jede für sich ein glitzernder Stern, und Billies Stimme im Hintergrund ist die Konstellation, die alles verbindet zusammen, diese wunderschöne Hommage an die Menschen und an die Galaxis, die die Weiblichkeit ausmacht. Diese Szene ist so unglaublich persönlich, in der Fremde auf der Leinwand die vertrauten Gesichter der Mütter oder Töchter aus Ihrem eigenen Leben anzunehmen scheinen, und sie verkörpert wirklich die angeborene Menschlichkeit, die Barbie anspricht und den Kern dieses Films bildet.

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Das vielleicht größte und frustrierendste Missverständnis über Barbie war, dass dieser Film ausschließlich für Frauen gedacht sei, obwohl er für alle gedacht sei. Das unterdrückerische Patriarchat zwingt uns allen seine Ideale auf, ordnet jeden in Binärsysteme ein, die vorschreiben, wie wir uns verhalten sollen oder nicht, obwohl die Menschheit in Wahrheit unendlich komplex ist. Wir verfügen sowohl individuell als auch gemeinsam über eine Komplexität, die danach schreit und es verdient, erforscht und angenommen zu werden, anstatt durch alberne Regeln wie „Jungen dürfen nicht weinen“ oder „Mädchen müssen Mütter sein“ endlos eingeschränkt zu werden. Ideen bleiben für immer lebendig, doch es gibt immer noch etwas an der menschlichen Erfahrung, das Barbie dazu bringt, einen endlichen, menschlichen Weg für sich selbst zu wählen, wenn ihr die Option geboten wird, denn es sind Menschen, die diese Ideen machen – und nur Menschen kann sie demontieren.

Die menschliche Erfahrung in ihrer vollen, nuancierten Gesamtheit birgt eine Fülle von Möglichkeiten, jede verlockend und positiv, mit Emotionen und Ambitionen, die eher begrüßt als gemieden werden sollten, und der Möglichkeit, über die eigene Identität zu entscheiden und den Weg zu finden, den man sich wünscht . Sicher, vielleicht war Barbie nie ein so großer Teil Ihrer Kindheit wie meine, aber solange Sie Ihren Geist offen halten, anstatt dogmatisch nach Fehlern zu suchen, ist es offensichtlich, dass in Barbie eine Botschaft der Befreiung steckt, die zutrifft alle.

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